Drucke aus Japan

Entdecken Sie eine Auswahl japanischer Drucke, um Ihre Inneneinrichtung zu verschönern, ob modern oder traditionell.

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  • Hasui Kawase
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  • Utagawa Hiroshige
  • Kitagawa Utamaro

    Kitagawa Utamaro (喜多川 歌麿) v. 1753 - 31. Oktober 1806 war ein japanischer Maler, der sich auf das Ukiyo-e spezialisierte. Er ist besonders für seine Darstellungen hübscher Frauen (bijin-ga) bekannt, aber sein Werk umfasst auch zahlreiche Natur- und Tierszenen sowie erotische Alben (shunga).

    Seine Werke gelangten im 19. Jahrhundert in den Westen, wo sie großen Erfolg hatten. Mit seinen gewagten Bildausschnitten und der grafischen Gestaltung seiner Drucke beeinflusste er besonders die Impressionisten. Damals war er unter dem Namen "Outamaro" bekannt, einer Übertragung der Aussprache seines Namens in die französische Rechtschreibung (eine Rechtschreibung, die damals auch in einigen anderen westlichen Ländern übernommen wurde).

    Er wurde 1891 von Edmond de Goncourt als "der Maler der grünen Häuser" (der Bordelle) bezeichnet, obwohl nur ein Drittel der sehr zahlreichen Drucke, die wir von ihm kennen, in Wirklichkeit dem Yoshiwara gewidmet waren (Quelle: wikipedia).

  • Hashiguchi Goyō

    Hashiguchi Kiyoshi wurde 1880 in Kagoshima geboren. Sein Vater, Hashiguchi Kanemizu, war Samurai und Hobbymaler im Shijo-Stil. Als Kiyoshi zehn Jahre alt war, stellte er 1899 den Mallehrer Kano ein. Kiyoshi besuchte daraufhin die Tokyo School of Fine Arts, die er 1905 als Klassenbester abschloss. In dieser Zeit wählte er sein Pseudonym Goyo, das sich auf die fünf nadeligen Kiefern im Garten seines Vaters bezog, die er besonders liebte.

    Der erste Auftrag, den man ihm erteilte, war die Illustration und das Layout von Sōseki Natsumes Roman Ich bin eine Katze im Jahr 1905. Später wurde er gebeten, weitere Bücher von Futabatei Shimei, Roan Uchida, Sōhei Morita, Jun'ichirō Tanizaki, Nagai Kafu und von Kyōka Izumi zu illustrieren.

    1907 wurde Goyō für ein Ukiyo-e-Ölgemälde auf Buntens erster Ausstellung 1907 bemerkt; das Publikum war jedoch bei den folgenden Ausstellungen weniger begeistert von seinen Ölgemälden.

    1911 wurde man erneut auf ihn aufmerksam, als er ein Ukiyo-e-Poster für das Kaufhaus Mitsukoshi entwarf. Goyō wurde daraufhin zu einem ernsthaften Anhänger des Ukiyo-e. Er las und studierte Originalwerke und Reproduktionen. Sein Interesse galt vor allem den großen klassischen Ukiyo-e-Künstlern und er verfasste mehrere Artikel über Utamaro, Hiroshige und Harunobu. Ab 1914 trug er mit weiteren Artikeln zu verschiedenen Studien über Ukiyo-e bei, die in den Magazinen Journal de l'Art (Bijutsu shinpo) und Ukiyo-e erschienen.

    1915 entwarf er auf Drängen des Shin-Hanga-Verlegers Watanabe Shozaburo einen Druck, der unter der Leitung von Watanabe gedruckt werden sollte: Es war Das Bad (Yuami). Während Watanabe sich nach einer Fortsetzung der Zusammenarbeit sehnte, entschied sich Goyō anders. Er übernahm 1916-1917 die Aufsicht über die Reproduktion von 12 Bänden mit dem Titel Japanische Drucke (Yamato nishiki-e) und eignete sich dabei die Techniken der Graveure und Drucker an. Gleichzeitig zeichnete er nach lebenden Modellen. Von 1918 bis zu seinem Tod leitete er persönlich die Gravur, den Druck und die Herausgabe seiner eigenen Werke. In dieser Zeit fertigte er 13 Drucke an - vier Landschaften, eine Naturszene mit Enten und acht Frauenporträts. Sein Werk umfasst also vierzehn Drucke, wenn man "Das Bad" mit einbezieht.

    Ende der 1920er Jahre erkrankte Hashiguchi, dessen Gesundheit bereits angeschlagen war, an einer Meningitis. Er überwachte sein letztes Werk Das Hotel zur heißen Quelle von seinem Sterbebett aus, konnte es jedoch nicht mehr persönlich vollenden. Er starb im Februar 1921. Der frühe Tod des Meisters beendete eine kurze Periode von zwei Jahren, in der er alle seine Meisterwerke produziert hatte.

    Goyō hatte jedoch mehrere Skizzen hinterlassen, aus denen sein älterer Bruder und sein Neffe sieben weitere Drucke schufen. Die Gravur und der Druck dieser wurden bei Maeda Kentaro und Hirai Koichi in Auftrag gegeben. Viele Jahre später benutzte Goyōs älterer Bruder weitere Zeichnungen, um zehn neue Drucke zu schaffen. Diese wurden in begrenzter Anzahl und in derselben Qualität wie die früheren Drucke herausgegeben. Der Druck wurde von Hashiguchi Yasuo, Goyōs Neffen, beaufsichtigt.

    Die Drucke von Goyō Hashiguchi sind von höchster technischer Qualität. Nach ihrer Veröffentlichung wurden sie trotz ihrer sehr hohen Preise sehr leicht verkauft. Die Holzblöcke, die für den Druck der vierzehn Originaldrucke verwendet wurden, und ein großer Teil der Drucke selbst wurden während des Kantō-Erdbebens von 1923 zerstört. Infolgedessen sind Goyōs Werke heute zu den begehrtesten aller Shin-Hanga-Drucke geworden. Dennoch sind heute auch Nachdrucke von Goyōs Drucken auf dem Markt, zu einem viel niedrigeren Preis. Die meisten dieser Nachdrucke sind im Gegensatz zu den Originaldrucken mit einem kleinen Siegel an den Seitenrändern gekennzeichnet. (Quelle: wikipedia)

  • Takahashi Hiroaki

    Takahashi Hiroaki genannt Shotei (高橋 弘明, 1871-1945) war ein japanischer Maler, der im Tokioter Stadtteil Asakusa als Matsumoto Katsutaro geboren wurde und im Alter von neun Jahren von der Familie Takahashi adoptiert wurde, deren Namen er annahm.

    Sein Onkel Matsumoto Fuko bildete ihn bereits im Alter von 9 Jahren in der traditionellen Nihonga-Malerei aus, indem er ihn alte Werke kopieren ließ. Sein go (Künstlername) "Shotei" soll von seinem Onkel stammen, da der Name "Matsumoto" mit einem Zeichen beginnt, das entweder "sho" oder "Matsu" gelesen wird.

    Takahashis Geschichte ist untrennbar mit der von Watanabe Shozaburo verbunden, dem Schöpfer des Shin-Hanga-Stils. Watanabe, der berühmteste Verleger von Drucken des 20. Jahrhunderts, verließ Japan nie, verstand es aber, die Bilder zu schaffen, die europäische und amerikanische Liebhaber begeistern sollten, Bilder, die eine romantische Vision von Japan boten, das am Ende der Edo-Zeit aufgehört hatte zu existieren. Takahashis Zeichnungen waren die Speerspitze seiner Produktion. Watanabe stellte ihn 1907 ein und ließ ihn unter seiner Aufsicht die ersten symbolträchtigen Zeichnungen des Shin-Hanga-Stils anfertigen. Takahashi nahm daraufhin den Namen "Shotei" an und spezialisierte sich auf Landschaftszeichnungen. Ausländische Touristen und Sammler, die sich nach dem "alten Japan" sehnten, waren von Anfang an von den mit seinem Namen signierten Drucken begeistert.

    Ab 1921 begann er, die Go von "Hiroaki" und "Komei" zu verwenden, während er in den 1930er Jahren weiterhin das Siegel "Shotei" benutzte, da dieser Name im Ausland bereits bekannt war. Vor dem Kanto-Erdbeben 1923 entwarf Shotei 500 Drucke für Watanabe, von denen nur 11 Oban sind. Die anderen Drucke reichen von der Chuban-Größe bis hin zu sehr kleinen Formaten. Watanabes Geschäft und Atelier wurden bei dem Brand nach dem Erdbeben völlig zerstört. Der Verleger und seine Künstler mussten von vorne anfangen. Nach 1923 zeichnete Shôtei 250 Drucke. Einige waren Reproduktionen derjenigen, deren gestochene Platten bei dem Brand verbrannt waren, und die der Verleger in kräftigeren Farben drucken ließ, um sie dem Geschmack der Liebhaber anzupassen.

    Es scheint, dass Watanabe Takahashi im Schatten ließ, indem er ihn auf eine kommerziellere und damit weniger innovative Produktion beschränkte, während er Kawase Hasui, Shiro Kasamatsu, Itō Shinsui, Natori Shunsen, Koson Ohara und all jene, die zu den Stars des Shin-Hanga wurden, förderte. Der Grund für diese unterschiedliche Behandlung könnte darin liegen, dass Watanabe als sehr kluger Geschäftsmann eine Form der Spezialisierung praktizierte. Takahashis Aufgabe wäre es also gewesen, den Katalog des Verlags mit qualitativ hochwertigeren, marktgerechteren Produkten zu füllen, um die nötigen Mittel für die Einstellung von Handwerkern zu beschaffen, die das Haus ständig benötigte, um die Nachfrage zu befriedigen. Takahashi nahm diese Rolle wahrscheinlich klaglos an, denn ihre sehr lange Zusammenarbeit lässt vermuten, dass sie für beide Seiten zufriedenstellend war.

    Es scheint auch, dass Hiroaki der Künstler war, der am besten mit Watanabes Dirigismus zurechtkam. Die Künstler fertigten Gemälde an, die von Handwerkern unter der Kontrolle von Watanabe selbst in Drucke umgewandelt wurden. Nicht allen gelang es, die starre Art und Weise zu akzeptieren, mit der der Verleger ihre Arbeit lenkte. Einige, wie Hiroshi Yoshida und Hashiguchi Goyo, beendeten bald ihre Zusammenarbeit mit ihm oder begannen, parallel mit anderen Verlegern zu arbeiten, die weniger eingriffslustig waren.

    Allerdings arbeitete auch Takahashi mit anderen Verlagen zusammen, vermutlich um eine Zeit lang der Rigidität und den Beschränkungen zu entfliehen, die Watanabe ihm auferlegte. Es scheint, dass er bei Fusui Gabo mehr kreative Freiheit hatte, für den er Drucke in größeren Formaten, unter anderem Oban, entwarf als die Formate, auf die Watanabe ihn spezialisiert hatte. Darüber hinaus fungierte er bei Fusui auch als Herausgeber von Ukiyo-e-Reproduktionen. In den 1930er Jahren fertigte er auch 200 Drucke für Shobido Tanaka an, darunter 12 mitsugiri-ban (18 × 39,5 cm) und etwa 180 kleinere Drucke. Es wurde behauptet, Watanabe habe Takahashi nicht die gleiche Chance gegeben, sein Talent zu entfalten, wie andere Künstler, da Takahashi von Natur aus einen zu "altmodischen" Stil pflegte. Wenn man sich die 29 Oban ansieht, die er gegen Ende ihrer Zusammenarbeit für Watanabe anfertigte, und die 23, die er für Fusui Gabo zeichnete, wird diese Annahme nicht bestätigt.

    Takahashi hinterlässt also eine begrenzte Menge an Oban, aber seine zahlreichen Mitsugiri-ban und sogenannten "kommerziellen" Chuban bilden ein reiches Erbe. Er war übrigens in Japan berühmt und im Ausland ebenso berühmt.

    Das Datum und die Umstände seines Todes sind nicht genau bekannt. Einigen Quellen zufolge war er ein Opfer des Atombombenabwurfs in Hiroshima, während er sich bei seiner Tochter aufhielt, die in dieser Stadt lebte. Wahrscheinlicher ist, dass er laut den Aufzeichnungen seiner Familie am 11. Februar 1945 an einer Lungenentzündung gestorben ist (Quelle: Wikipedia).

  • Hiroshi Yoshida

    Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi) (19. September 1876, gestorben am 5. April 1950) war ein japanischer Maler und Holzschnittkünstler des 20. Jahrhunderts. Neben Hasui Kawase gilt er als einer der bedeutendsten Künstler des Shin-Hanga-Stils und wird besonders für seine Landschaftsdrucke geschätzt. Yoshida reist viel und ist bekannt für seine Bilder nicht-japanischer Motive, die im traditionellen japanischen Holzschnittstil gemalt wurden, darunter das Taj Mahal, die Schweizer Alpen, der Grand Canyon und andere Nationalparks in den USA.

    Hiroshi Yoshida wurde am 19. September 1876 in der Stadt Kurume, Kyushu, unter dem Namen Hiroshi Ueda1 geboren. Er zeigte schon früh eine Veranlagung für die Kunst, die von seinem Adoptivvater, einem Lehrer für Malerei an öffentlichen Schulen, gefördert wurde. Mit 19 Jahren wurde er nach Kyoto geschickt, um bei Tamura Shoryu zu studieren, einem berühmten Lehrer für Malerei im westlichen Stil. Anschließend studierte er weitere drei Jahre bei Koyama Shotaro in Tokio.

    1899 stellte Yoshida zum ersten Mal in Amerika im Detroit Institute of Arts aus, danach besuchte er Boston, Washington, Providence (Rhode Island) und Europa. 1920 präsentierte Yoshida seine ersten Holzschnitte, zunächst in der Druckwerkstatt Watanabe, die von Watanabe Shozaburo (1885-1962), einem Verleger und Verfechter der Shin-Hanga-Bewegung, organisiert wurde. Yoshidas Zusammenarbeit mit Watanabe war jedoch teilweise aufgrund des Kantō-Erdbebens von 1923 nur von kurzer Dauer.

    1925 stellte er eine Gruppe von Graveuren und Malern ein und eröffnete sein eigenes Studio. Die Drucke werden unter seiner engen Aufsicht hergestellt. Yoshida kombinierte das kollaborative System des ukiyo-e mit dem Sōsaku hanga-Prinzip der "Künstlerdrucke" und begründete eine dritte Schule, die sich von den Bewegungen shin-hanga und sōsaku-hanga abgrenzte.

    Hiroshi Yoshida wurde in der Tradition der westlichen Ölmalerei ausgebildet, die sich in Japan während der Meiji-Zeit entwickelte. Er verwendet oft dieselben hölzernen Druckstöcke und variiert die Farbe, um verschiedene Stimmungen zu suggerieren. Das beste Beispiel dafür sind die Segelboote aus dem Jahr 1921. Seine zahlreichen Reisen und sein Wissen über die Amerikaner beeinflussten seine Kunst erheblich. Im Jahr 1931 wird eine Reihe von Drucken veröffentlicht, die Szenen aus Pakistan, Indien, Afghanistan und Singapur zeigen. Sechs dieser Ansichten sind dem Taj Mahal gewidmet, wobei verschiedene Farben verwendet werden, um unterschiedliche Stimmungen zu suggerieren.(Quelle wikipedia).

  • Utagawa Kuniyoshi

    Als Sohn eines Seidenfärbers wurde er 1797 unter dem Namen Yoshizo geboren. In seiner Jugend assistierte er wahrscheinlich seinem Vater, indem er die Zeichnungen für die zu färbenden Stücke lieferte, und so war es nur natürlich, dass er sich der Welt der Kunst zuwandte.

    Er lernte zunächst bei Kuninao und einige seiner Werke erregten die Aufmerksamkeit eines der großen japanischen Meister der Druckgrafik, Toyokuni, der ihn 1811 in sein Atelier aufnahm und ihn zu einem seiner wichtigsten Schüler machte. Er blieb bis 1814 in der Lehre, als er den Namen Kuniyoshi annahm und sich als freischaffender Künstler niederließ.

    Wie andere Künstler der Utagawa-Schule begann er mit der Herstellung von Drucken für Theater, blieb aber ohne öffentlichen Erfolg. Es folgten einige schwierige Jahre, in denen er sogar gebrauchte Tatami-Matten reparieren und weiterverkaufen musste, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

    Zufällig traf er Kunisada Utagawa, der sein Mitschüler gewesen war und ein wohlhabendes Leben führte. Da er der Meinung war, dass sein eigenes künstlerisches Talent größer war als das von Kunisada, wurde er von diesem ermutigt, seine Anstrengungen zu verdoppeln. Kunisada und Kuniyoshi, zwischen denen es keinen Groll gab, sollten später bei mehreren Serien zusammenarbeiten.

    Er produzierte mehrere heroische Triptychen, die gut aufgenommen wurden, und begann 1827 mit der Serie, die ihm Anerkennung einbringen sollte: die Suikoden oder Hundertacht chinesische Helden. Der Erfolg folgte in mehreren Bereichen: In den frühen 1830er Jahren produzierte er hervorragende Landschaftsbilder und in den 1840er Jahren zahlreiche Bijin- und Heldentriptychen.

    Er ist auch für seine Zeichnungen von Katzen bekannt, die seine Lieblingstiere waren. Eine Zeichnung seines Schülers Kyosai zeigt Kuniyoshis Atelier voller Katzen. Er selbst zeichnete Zeichnungen, die eine erstaunliche Sympathie für seine Katzen zeigen, und er stellte sie unter dem geringsten Vorwand gerne in den Ecken seiner Drucke dar.

    1842 verbot die Tenpo-Reform, mit der die traditionelle Moral in der Welt des Theaters und der schönen Künste durchgesetzt werden sollte, Bilder, die Kurtisanen, Geishas oder Schauspieler darstellten. Obwohl Kuniyoshi verhaftet wurde, kam er mit einer Geldstrafe davon.

    In den 1850er Jahren begann die Qualität seiner Werke zu sinken. Das große Erdbeben von 1855, nach dem er, als er spät nach Hause kam, von seiner Familie und den Mitgliedern seines Ateliers für tot erklärt wurde, markierte das Ende seiner großen Zeit. Er litt unter Krankheiten und Depressionen und produzierte von nun an nur noch wenig. Er starb 1861 in Edo (Quelle: Wikipedia).