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  Kitagawa Utamaro

  

  Kitagawa Utamaro (喜多川 歌麿) c. 1753 - 31 de octubre de 1806 fue un pintor japonés, especializado en ukiyo-e. Es especialmente conocido por sus representaciones de bellas mujeres (bijin-ga), pero su obra también incluye muchas escenas de naturaleza y animales, así como álbumes eróticos (shunga).

  Su obra llegó a Occidente en el siglo XIX, donde conoció un gran éxito. Influyó especialmente en los impresionistas con sus atrevidos encuadres y el diseño gráfico de sus grabados. Entonces se le conocía como "Outamaro", una transposición según la grafía francesa de la pronunciación de su nombre (grafía adoptada entonces en algunos otros países occidentales).

  Edmond de Goncourt le apodó en 1891 "el pintor de las casas verdes" (burdeles), aunque sólo un tercio de los numerosísimos grabados que se conocen de él estaban dedicados realmente al Yoshiwara (fuente wikidépia).

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  Hashiguchi Goyō

  

  Hashiguchi Kiyoshi nació en 1880 en Kagoshima. Su padre, Hashiguchi Kanemizu, era samurái y pintor aficionado de estilo Shijo. Su padre contrató a un profesor de pintura de Kano en 1899, cuando Kiyoshi tenía diez años. Kiyoshi ingresó entonces en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, de la que se graduó como primero de su promoción en 1905. Fue entonces cuando eligió el seudónimo de Goyo, en referencia a los pinos de cinco agujas del jardín de su padre, a los que tenía especial cariño.

  El primer encargo que recibió fue la ilustración y maquetación de la novela Soy un gato, de Sōseki Natsume, en 1905. Posteriormente, fue contratado para ilustrar otros libros de Futabatei Shimei, Roan Uchida, Sōhei Morita, Jun'ichirō Tanizaki, Nagai Kafu y Kyōka Izumi.

  En 1907, Goyō llamó la atención por un óleo ukiyo-e en la primera exposición de Bunten en 1907; sin embargo, el público se mostró menos entusiasmado con sus óleos en exposiciones posteriores.

  En 1911 volvió a llamar la atención por un cartel ukiyo-e dibujado para los grandes almacenes Mitsukoshi'. Goyō se convirtió entonces en un serio seguidor del ukiyo-e. Leía y estudiaba obras originales y reproducciones. En particular, su interés por los grandes artistas clásicos del ukiyo-e le llevó a escribir varios artículos sobre Utamaro, Hiroshige y Harunobu. A partir de 1914 contribuyó con otros artículos a diversos estudios sobre el ukiyo-e publicados en las revistas Journal of Art (Bijutsu shinpo) y Ukiyo-e.

  En 1915, instado por el editor Shin-Hanga Watanabe Shozaburo, dibujó un grabado para ser impreso bajo la dirección de Watanabe: se trataba de El baño (Yuami). Mientras Watanabe aspiraba a continuar esta colaboración, Goyō decidió lo contrario. En 1916-1917, se convirtió en el supervisor de la reproducción de 12 volúmenes titulados Estampas japonesas (Yamato nishiki-e) y se apropió de las técnicas de los grabadores e impresores. Al mismo tiempo, se basaba en modelos vivos. Desde 1918 hasta su muerte, dirigió personalmente el grabado, la impresión y la edición de su propia obra. Durante este periodo produjo 13 grabados: cuatro paisajes, una escena de la naturaleza con patos y ocho retratos de mujeres. Su obra cuenta, pues, con catorce grabados, si incluimos El baño.

  A finales de la década de 1920, Hashiguchi, ya delicado de salud, contrajo meningitis. Supervisó su última obra, El hotel Hot Spring, desde su lecho de muerte, pero no pudo terminarla en persona. Murió en febrero de 1921. La prematura muerte del maestro puso fin a un breve periodo de dos años durante el cual había producido todas sus obras maestras.

  Sin embargo, Goyō había dejado varios bocetos a partir de los cuales su hermano mayor y su sobrino crearon siete grabados más. El grabado y la impresión de los mismos se encargaron a Maeda Kentaro y Hirai Koichi. Muchos años después, el hermano mayor de Goyō utilizó otros dibujos para crear diez nuevos grabados. Se publicaron en un número limitado con la misma calidad que las impresiones anteriores. La impresión fue supervisada por Hashiguchi Yasuo, sobrino de Goyō.

  Los grabados de Goyō Hashiguchi son de una calidad técnica extrema. En cuanto se publicaron, se vendieron muy fácilmente, a pesar de sus elevadísimos precios. Los bloques de madera utilizados para imprimir los catorce grabados originales y muchos de los propios grabados quedaron destruidos durante el terremoto de Kantō de 1923. Como resultado, las obras de Goyō se han convertido en las más apreciadas de todos los grabados Shin-Hanga de la actualidad. No obstante, hoy en día también se comercializan reimpresiones de los grabados de Goyō, a un precio mucho menor. La mayoría de estas reimpresiones están marcadas con un pequeño sello en los márgenes laterales, a diferencia de las impresiones originales. (fuente wikidépia)

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  Takahashi Hiroaki

  

  Takahashi Hiroaki conocido como Shotei (高橋 弘明, 1871-1945) fue un pintor japonés nacido en el barrio de Asakusa de Tokio como Matsumoto Katsutaro y adoptado a los 9 años por la familia Takahashi, cuyo apellido adoptó.

  Su tío Matsumoto Fuko le formó en la pintura tradicional Nihonga desde los 9 años haciéndole copiar obras antiguas. Se dice que su go (nombre artístico) "Shotei" procede de su tío, ya que el nombre "Matsumoto" comienza con un carácter que se lee "sho" o "Matsu".

  La historia de Takahashi está inextricablemente ligada a la de Watanabe Shozaburo, el creador del estilo Shin-Hanga. Watanabe, el editor de grabados más famoso del siglo XX, nunca salió de Japón, pero fue capaz de crear las imágenes que atraerían a los entusiastas europeos y estadounidenses, imágenes que ofrecían una visión romántica de un Japón que había dejado de existir a finales del periodo Edo. Los dibujos de Takahashi fueron la punta de lanza de su producción. Watanabe le contrató en 1907 y le hizo realizar, bajo su supervisión, los primeros dibujos emblemáticos del estilo Shin-Hanga. Takahashi adoptó entonces el nombre de "Shotei" y se especializó en dibujos de paisajes. Turistas y coleccionistas extranjeros nostálgicos del "viejo Japón" se enamoraron enseguida de los grabados firmados con su nombre.

  A partir de 1921, empezó a utilizar el go de "Hiroaki" y "Komei", mientras que siguió usando el sello "Shotei" durante la década de 1930, pues este nombre ya era muy conocido en el extranjero. Antes del terremoto de Kanto de 1923, Shotei dibujó 500 grabados para Watanabe, de los cuales sólo 11 son oban. Las demás impresiones van desde el tamaño chuban hasta formatos muy pequeños. La tienda y el estudio de Watanabe quedaron totalmente destruidos por el fuego tras el terremoto. El editor y sus artistas tuvieron que empezar de cero. Después de 1923, Shôtei dibujó 250 grabados. Algunas eran reproducciones de aquellas cuyas planchas grabadas se habían quemado en el incendio y que el editor había impreso en colores más vivos, adaptándolas así al gusto de los aficionados.

  Al parecer, Watanabe dejó en la sombra a Takahashi, confinándolo a una producción más comercial y, por tanto, menos innovadora, mientras impulsaba a Kawase Hasui, Shiro Kasamatsu, Itō Shinsui, Natori Shunsen, Koson Ohara y todos aquellos que se convirtieron en las estrellas del Shin-Hanga. La razón de esta diferencia de trato puede tener su origen en el hecho de que Watanabe, como hombre de negocios muy astuto, practicaba una forma de especialización. El papel de Takahashi habría consistido en alimentar el catálogo de la editorial con una producción de calidad más acorde con los gustos del mercado, a fin de conseguir las subvenciones necesarias para contratar a los artesanos que la casa necesitaba de forma permanente para satisfacer la demanda. Takahashi aceptó este papel presumiblemente sin rechistar, ya que su larguísima colaboración sugiere que fue mutuamente satisfactoria.

  También parece que Hiroaki fue el artista que mejor soportó el dirigismo de Watanabe. Los artistas realizaban pinturas que los artesanos convertían en grabados bajo el control del propio Watanabe. No todos podían aceptar la rigidez con la que el editor dirigía su trabajo. Algunos, como Hiroshi Yoshida y Hashiguchi Goyo, pronto dejaron de colaborar con él o empezaron a trabajar en paralelo con otros editores menos intervencionistas.

  Sin embargo, Takahashi también trabajó con otros editores, presumiblemente para escapar durante un tiempo de la rigidez y las limitaciones que le imponía Watanabe. Parece que tenía más libertad creativa con Fusui Gabo, para quien dibujaba grabados de mayor tamaño, oban entre ellos, que los formatos en los que Watanabe le había especializado. Además, en Fusui también actuó como editor de reproducciones de Ukiyo-e. En la década de 1930 también realizó 200 grabados para Shobido Tanaka, incluidos 12 mitsugiri-ban (18 × 39,5 cm) y unos 180 grabados más pequeños. Se ha dicho que Watanabe no dio a Takahashi la misma oportunidad de desarrollar su talento que a otros artistas porque él gravitaba naturalmente hacia un estilo de creación "anticuado". Viendo los 29 oban que hizo para Watanabe hacia el final de su colaboración y los 23 dibujados para Fusui Gabo, esta suposición no se verifica.

  Takahashi deja así una cantidad limitada de oban, pero sus numerosos mitsugiri-ban y chuban, llamados "comerciales", constituyen un rico legado. De hecho, era famoso en Japón y otro tanto en el extranjero.

  No se conocen con exactitud la fecha ni las circunstancias de su muerte. Según algunas fuentes, fue una de las víctimas de la bomba atómica en Hiroshima mientras se alojaba con su hija, que vivía en esa ciudad. Lo más probable, según sus registros familiares, es que muriera el 11 de febrero de 1945 de neumonía (fuente wikidépia).

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  Hiroshi Yoshida

  

  Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi) (19 de septiembre de 1876, fallecido el 5 de abril de 1950) fue un pintor y ebanista japonés del siglo XX. Junto con Hasui Kawase, está considerado uno de los más grandes artistas del estilo shin hanga y es especialmente popular por sus grabados de paisajes. Yoshida viaja mucho y es conocido por sus cuadros de temas no japoneses pintados en el estilo tradicional japonés de xilografía, como el Taj Mahal, los Alpes suizos, el Gran Cañón y otros parques nacionales de Estados Unidos.

  Hiroshi Yoshida nació en la ciudad de Kurume, Kyushu, el 19 de septiembre de 1876 con el nombre de Hiroshi Ueda1. Mostró una temprana predisposición por el arte, predisposición fomentada por su padre adoptivo, profesor de pintura en una escuela pública. A los diecinueve años fue enviado a Kioto para estudiar con Tamura Shoryu, un reputado maestro de la pintura de estilo occidental. Después estudió con Koyama Shotaro en Tokio durante otros tres años.

  En 1899, Yoshida expuso por primera vez en América, en el Instituto de Arte de Detroit, y más tarde visitó Boston, Washington, Providence (Rhode Island) y Europa. En 1920, Yoshida presentó sus primeros grabados en madera, primero en la Imprenta Watanabe, organizada por Watanabe Shozaburo (1885-1962), editor y defensor del movimiento shin-hanga. Pero la colaboración de Yoshida con Watanabe duró poco, en parte debido al terremoto de Kantō de 1923.

  En 1925, contrató a un grupo de grabadores y pintores y abrió su propio estudio. Las impresiones se realizan bajo su estrecha supervisión. Yoshida combinó el sistema colaborativo del ukiyo-e con el principio del Sōsaku hanga de "grabados del artista" y fundó una tercera escuela, diferenciándose de los movimientos shin-hanga y sōsaku-hanga.

  Hiroshi Yoshida se formó en la tradición de la pintura al óleo occidental que se desarrolló en Japón durante la era Meiji. A menudo utiliza los mismos bloques de madera y varía el color para sugerir diferentes estados de ánimo. El mejor ejemplo de ello es Veleros en 1921. Sus extensos viajes y su conocimiento de los americanos influyeron considerablemente en su arte. En 1931 se publicó una serie de grabados con escenas de Pakistán, India, Afganistán y Singapur. Seis de estas vistas están dedicadas al Taj Mahal con diferentes colores para sugerir diversos estados de ánimo.(fuente wikidépia)

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  Utagawa Kuniyoshi

  

  Hijo de un tintorero de seda, nació en 1797 con el nombre de Yoshizo. En su juventud, probablemente ayudó a su padre, proporcionándole dibujos para las piezas de tinte, y así se orientó naturalmente hacia el mundo del arte.

  Primero estudió con Kuninao, y algunas de sus obras llamaron la atención de uno de los grandes maestros del grabado japonés, Toyokuni, que lo admitió en su taller en 1811, y del que se convirtió en uno de sus principales alumnos. Permaneció como aprendiz hasta 1814, cuando adoptó el nombre de Kuniyoshi y se estableció como artista independiente.

  Como otros artistas de la escuela de Utagawa, comenzó haciendo grabados para teatros, pero no tuvo éxito de público. Después vivió varios años difíciles, teniendo que reparar y revender tatamis usados para ganarse la vida.

  Conoció por casualidad a Kunisada Utagawa, que había sido su compañero de clase y llevaba entonces una vida próspera. Creyendo que su propio talento artístico era superior al de Kunisada, se animó a redoblar sus esfuerzos. Kunisada y Kuniyoshi, entre los que no había resentimiento alguno, colaborarían más tarde en varias series.

  A continuación realizó varios trípticos heroicos que fueron bien recibidos, y en 1827 comenzó la serie que le reportaría el reconocimiento: los Suikoden, o Ciento ocho héroes chinos. El éxito le siguió en varios ámbitos: a principios de la década de 1830 produjo excelentes paisajes y en la de 1840 numerosos trípticos de bijin y héroes.

  También es conocido por sus dibujos de gatos, que eran sus animales favoritos. Un dibujo de su alumno Kyosai muestra el estudio de Kuniyoshi lleno de gatos. El propio Kuniyoshi les hizo dibujos que muestran una asombrosa simpatía por sus gatos, y los representó de buen grado en los rincones de sus grabados a la menor oportunidad.

  En 1842, la reforma Tenpo, destinada a imponer la moralidad tradicional en el mundo del teatro y las bellas artes, prohibió las imágenes que representaran cortesanas, geishas o actores. Aunque fue detenido, Kuniyoshi se libró con una multa.

  En la década de 1850, la calidad de sus obras empezó a decaer. El gran terremoto de 1855, tras el cual regresó tarde a casa y fue dado por muerto por su familia y los miembros de su taller, marcó el final de su gran época. Aquejado de enfermedad y depresión, produjo poco a partir de entonces. Murió en Edo en 1861 (fuente wikidépia)