Stampe dal Giappone

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  • Hasui Kawase
  • Katsushika Hokusai
  • Utagawa Kunisada
  • Koson Ohara
  • Tsukioka Yoshitoshi
  • Utagawa Hiroshige
  • Kitagawa Utamaro

    Kitagawa Utamaro (喜多川 歌麿) dal 1753 al 31 ottobre 1806 è stato un pittore giapponese, specializzato in ukiyo-e. È particolarmente noto per le sue rappresentazioni di belle donne (bijin-ga), ma la sua opera comprende anche molte scene di natura e animali, nonché album erotici (shunga).

    La sua opera raggiunse l'Occidente nel XIX secolo, dove riscosse un grande successo. Ha influenzato particolarmente gli impressionisti con le sue inquadrature audaci e il design grafico delle sue stampe. All'epoca era conosciuto come "Outamaro", una trasposizione secondo l'ortografia francese della pronuncia del suo nome (ortografia adottata all'epoca in alcuni paesi occidentali).

    Nel 1891 fu soprannominato da Edmond de Goncourt "il pittore delle case verdi" (bordelli), anche se solo un terzo delle numerosissime stampe conosciute erano effettivamente dedicate allo Yoshiwara. (fonte wikidépia)

  • Hashiguchi Goyō

    Hashiguchi Kiyoshi è nato nel 1880 a Kagoshima. Suo padre, Hashiguchi Kanemizu, era un samurai e un pittore dilettante dello stile Shijo. Il padre assunse un insegnante di pittura di Kano nel 1899, quando Kiyoshi aveva dieci anni. Kiyoshi si iscrisse quindi alla Scuola di Belle Arti di Tokyo, dove si diplomò con il massimo dei voti nel 1905. Fu allora che scelse lo pseudonimo di Goyo, in riferimento ai pini a cinque aghi del giardino del padre, a cui era particolarmente affezionato.

    Il primo incarico che gli fu affidato fu l'illustrazione e l'impaginazione del romanzo I am a Cat di Sōseki Natsume nel 1905. Successivamente, è stato chiamato a illustrare altri libri di Futabatei Shimei, Roan Uchida, Sōhei Morita, Jun'ichirō Tanizaki, Nagai Kafu e Kyōka Izumi.

    Nel 1907, Goyō fu notato per un dipinto a olio ukiyo-e alla prima mostra di Bunten del 1907; tuttavia, il pubblico fu meno entusiasta dei suoi dipinti a olio alle mostre successive.

    Nel 1911 viene nuovamente notato per un manifesto ukiyo-e disegnato per i grandi magazzini Mitsukoshi. Goyō divenne quindi un serio seguace dell'ukiyo-e. Ha letto e studiato opere originali e riproduzioni. In particolare, il suo interesse per i grandi artisti classici dell'ukiyo-e lo ha portato a scrivere diversi articoli su Utamaro, Hiroshige e Harunobu. A partire dal 1914 contribuì con altri articoli a vari studi sull'ukiyo-e pubblicati nelle riviste Journal of Art (Bijutsu shinpo) e Ukiyo-e.

    Nel 1915, spinto dall'editore Shin-Hanga Watanabe Shozaburo, disegna una stampa da stampare sotto la direzione di Watanabe: si tratta di Il bagno (Yuami). Mentre Watanabe aspirava a continuare questa collaborazione, Goyō decise altrimenti. Nel 1916-1917 divenne il supervisore della riproduzione di 12 volumi intitolati Stampe giapponesi (Yamato nishiki-e) e si appropriò delle tecniche degli incisori e degli stampatori. Allo stesso tempo, ha attinto da modelli dal vivo. Dal 1918 fino alla sua morte, ha diretto personalmente l'incisione, la stampa e la pubblicazione delle sue opere. In questo periodo realizza 13 stampe: quattro paesaggi, una scena di natura con anatre e otto ritratti di donne. La sua opera conta quindi quattordici stampe, se includiamo Il bagno.

    Alla fine degli anni Venti, Hashiguchi, già in cattive condizioni di salute, contrasse la meningite. Ha supervisionato la sua ultima opera The Hot Spring Hotel dal letto di morte, ma non ha potuto completarla di persona. Morì nel febbraio 1921. La morte prematura del maestro pose fine a un breve periodo di due anni durante il quale aveva prodotto tutti i suoi capolavori.

    Tuttavia, Goyō aveva lasciato diversi schizzi da cui il fratello maggiore e il nipote hanno creato altre sette stampe. L'incisione e la stampa sono state commissionate a Maeda Kentaro e Hirai Koichi. Molti anni dopo, il fratello maggiore di Goyō utilizzò altri disegni per creare dieci nuove stampe. Sono stati pubblicati in numero limitato e con la stessa qualità delle stampe precedenti. La stampa è stata supervisionata da Hashiguchi Yasuo, nipote di Goyō.

    Le stampe di Goyō Hashiguchi sono di estrema qualità tecnica. Appena pubblicati, sono stati venduti molto facilmente, nonostante i prezzi molto elevati. I blocchi di legno utilizzati per stampare le quattordici stampe originali e molte delle stampe stesse sono andati distrutti durante il terremoto del Kantō del 1923. Di conseguenza, le opere di Goyō sono diventate oggi le più pregiate tra le stampe Shin-Hanga. Tuttavia, anche le ristampe delle stampe Goyō sono oggi in commercio, a un prezzo molto più basso. La maggior parte di queste ristampe è contrassegnata da un piccolo sigillo nei margini laterali, a differenza delle stampe originali. (fonte wikidépia)

  • Takahashi Hiroaki

    Takahashi Hiroaki detto Shotei (高橋 弘明, 1871-1945) è stato un pittore giapponese nato nel quartiere Asakusa di Tokyo come Matsumoto Katsutaro e poi adottato all'età di 9 anni dalla famiglia Takahashi, di cui prese il nome.

    Lo zio Matsumoto Fuko lo ha addestrato alla pittura tradizionale Nihonga fin dall'età di 9 anni facendogli copiare opere antiche. Si dice che il suo go (nome d'artista) "Shotei" derivi dallo zio, poiché il nome "Matsumoto" inizia con un carattere che si legge "sho" o "Matsu".

    La storia di Takahashi è indissolubilmente legata a quella di Watanabe Shozaburo, il creatore dello stile Shin-Hanga. Watanabe, il più famoso editore di stampe del XX secolo, non lasciò mai il Giappone ma fu in grado di creare le immagini che sarebbero piaciute agli appassionati europei e americani, immagini che offrivano una visione romantica del Giappone che aveva cessato di esistere alla fine del periodo Edo. I disegni di Takahashi erano la punta di diamante della sua produzione. Watanabe lo assunse nel 1907 e gli fece realizzare, sotto la sua supervisione, i primi disegni emblematici dello stile Shin-Hanga. Takahashi prese poi il nome di "Shotei" e si specializzò in disegni di paesaggi. Turisti e collezionisti stranieri nostalgici del "vecchio Giappone" si sono immediatamente innamorati delle stampe firmate con il suo nome.

    A partire dal 1921, iniziò a utilizzare i marchi "Hiroaki" e "Komei", mentre continuò a utilizzare il sigillo "Shotei" durante gli anni '30, poiché questo nome era già noto all'estero. Prima del terremoto del Kanto del 1923, Shotei disegnò 500 stampe per Watanabe, di cui solo 11 sono oban. Le altre stampe vanno dal formato chuban a formati molto piccoli. Il negozio e lo studio di Watanabe sono stati completamente distrutti da un incendio dopo il terremoto. L'editore e i suoi artisti hanno dovuto ricominciare da zero. Dopo il 1923, Shôtei disegnò 250 stampe. Alcune erano riproduzioni di quelle le cui lastre incise erano bruciate nell'incendio e che l'editore aveva stampato con colori più vivaci, adattandole così al gusto dei dilettanti.

    Sembrerebbe che Watanabe abbia lasciato Takahashi nell'ombra, confinandolo in una produzione più commerciale e quindi meno innovativa, mentre ha spinto Kawase Hasui, Shiro Kasamatsu, Itō Shinsui, Natori Shunsen, Koson Ohara e tutti coloro che sono diventati le star dello Shin-Hanga. La ragione di questa differenza di trattamento può avere origine nel fatto che Watanabe, in quanto uomo d'affari molto accorto, praticava una forma di specializzazione. Il ruolo di Takahashi sarebbe stato quello di alimentare il catalogo della casa editrice con una produzione di qualità più in linea con i gusti del mercato, al fine di ottenere le sovvenzioni necessarie per assumere gli artigiani di cui la casa aveva bisogno su base permanente per soddisfare la domanda. Takahashi accettò questo ruolo presumibilmente senza lamentarsi, dato che la loro lunghissima collaborazione suggerisce che era reciprocamente soddisfacente.

    Sembra anche che Hiroaki sia stato l'artista che meglio ha sopportato il dirigismo di Watanabe. Gli artisti realizzavano dipinti che gli artigiani trasformavano in stampe sotto il controllo dello stesso Watanabe. Non tutti potevano accettare il modo rigido in cui l'editore indirizzava il loro lavoro. Alcuni, come Hiroshi Yoshida e Hashiguchi Goyo, cessarono presto la loro collaborazione con lui o iniziarono a lavorare in parallelo con altri editori meno interventisti.

    Tuttavia, Takahashi ha lavorato anche con altri editori, presumibilmente per sfuggire alla rigidità e alle limitazioni impostegli da Watanabe. Sembra che con Fusui Gabo, per il quale disegnava stampe più grandi, tra cui gli oban, avesse maggiore libertà creativa rispetto ai formati in cui Watanabe lo aveva specializzato. Inoltre, al Fusui ha svolto anche il ruolo di editore per le riproduzioni Ukiyo-e. Negli anni Trenta realizza anche 200 stampe per Shobido Tanaka, tra cui 12 mitsugiri-ban (18 × 39,5 cm) e circa 180 stampe più piccole. È stato detto che Watanabe non ha dato a Takahashi la stessa opportunità di sviluppare il suo talento come altri artisti, perché ha naturalmente gravitato verso uno stile di creazione "vecchio stile". Se si considerano i 29 oban realizzati per Watanabe verso la fine della loro collaborazione e i 23 disegnati per Fusui Gabo, questa ipotesi non è verificata.

    Takahashi lascia quindi una quantità limitata di oban, ma i suoi numerosi mitsugiri-ban e chuban cosiddetti "commerciali" costituiscono una ricca eredità. Era infatti famoso in Giappone e altrettanto all'estero.

    La data e le circostanze della sua morte non sono note con precisione. Secondo alcune fonti, fu una delle vittime della bomba atomica a Hiroshima mentre era ospite della figlia che viveva in quella città. Più probabilmente, secondo i documenti di famiglia, morì di polmonite l'11 febbraio 1945 (fonte: wikidépia).

  • Hiroshi Yoshida

    Hiroshi Yoshida (吉田 博, Yoshida Hiroshi) (19 settembre 1876, morto il 5 aprile 1950) è stato un pittore e taglialegna giapponese del XX secolo. Insieme a Hasui Kawase, è considerato uno dei più grandi artisti dello stile shin hanga ed è particolarmente apprezzato per le sue stampe di paesaggi. Yoshida viaggia molto ed è noto per i suoi dipinti di soggetti non giapponesi realizzati nello stile tradizionale della stampa su blocco di legno giapponese, tra cui il Taj Mahal, le Alpi svizzere, il Grand Canyon e altri parchi nazionali degli Stati Uniti.

    Hiroshi Yoshida nacque nella città di Kurume, nel Kyushu, il 19 settembre 1876 con il nome di Hiroshi Ueda1. Ha mostrato una precoce predisposizione per l'arte, incoraggiata dal padre adottivo, insegnante di pittura nella scuola pubblica. All'età di diciannove anni viene mandato a Kyoto per studiare con Tamura Shoryu, un rinomato insegnante di pittura di stile occidentale. Poi ha studiato con Koyama Shotaro a Tokyo per altri tre anni.

    Nel 1899, Yoshida espone per la prima volta in America al Detroit Institute of Arts, e successivamente visita Boston, Washington, Providence (Rhode Island) e l'Europa. Nel 1920, Yoshida presentò le sue prime xilografie al Watanabe Print Shop, organizzato da Watanabe Shozaburo (1885-1962), editore e sostenitore del movimento shin-hanga. Ma la collaborazione di Yoshida con Watanabe fu di breve durata, in parte a causa del terremoto di Kantō del 1923.

    Nel 1925 assunse un gruppo di stampatori e pittori e aprì il suo studio. Le stampe sono realizzate sotto la sua stretta supervisione. Yoshida combinò il sistema collaborativo dell'ukiyo-e con il principio del Sōsaku hanga delle "stampe d'artista" e fondò una terza scuola, distinguendosi dai movimenti shin-hanga e sōsaku-hanga.

    Hiroshi Yoshida si è formato nella tradizione della pittura a olio occidentale, sviluppatasi in Giappone durante l'epoca Meiji. Spesso utilizza gli stessi blocchi da stampa in legno e varia il colore per suggerire diversi stati d'animo. L'esempio migliore è quello delle barche a vela nel 1921. I suoi ampi viaggi e la sua conoscenza degli americani hanno avuto una notevole influenza sulla sua arte. Nel 1931 viene pubblicata una serie di stampe che ritraggono scene di Pakistan, India, Afghanistan e Singapore. Sei di queste vedute sono dedicate al Taj Mahal con colori diversi per suggerire vari stati d'animo.(fonte wikidépia)

  • Utagawa Kuniyoshi

    Figlio di un tintore di seta, nacque nel 1797 con il nome di Yoshizo. In gioventù ha probabilmente assistito il padre, fornendo disegni per le tinture, e si è quindi naturalmente avvicinato al mondo dell'arte.

    Studiò dapprima con Kuninao e alcune sue opere attirarono l'attenzione di uno dei grandi maestri della stampa giapponese, Toyokuni, che lo ammise nel suo studio nel 1811 e di cui divenne uno dei principali allievi. Rimane apprendista fino al 1814, quando assume il nome di Kuniyoshi e si afferma come artista indipendente.

    Come altri artisti della scuola di Utagawa, iniziò a realizzare stampe per i teatri, ma non ebbe successo di pubblico. Ha vissuto anni difficili, dovendo riparare e rivendere stuoie tatami usate per guadagnarsi da vivere.

    Incontrò per caso Kunisada Utagawa, che era stato suo compagno di classe e che allora conduceva una vita agiata. Credendo che il proprio talento artistico fosse superiore a quello di Kunisada, fu incoraggiato a raddoppiare gli sforzi. Kunisada e Kuniyoshi, tra i quali non c'era alcun risentimento, collaborarono in seguito a diverse serie.

    In seguito realizzò diversi trittici eroici molto apprezzati e nel 1827 iniziò la serie che lo avrebbe reso famoso: i Suikoden, o Centootto eroi cinesi. Il successo si manifesta in diversi ambiti: all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento realizza eccellenti paesaggi e negli anni Quaranta del Novecento numerosi trittici di bijin ed eroi.

    È noto anche per i suoi disegni di gatti, che erano i suoi animali preferiti. Un disegno del suo allievo Kyosai mostra lo studio di Kuniyoshi pieno di gatti. Lo stesso Kuniyoshi ne ha fatto dei disegni che dimostrano una sorprendente simpatia per i suoi gatti e li ha raffigurati volentieri negli angoli delle sue stampe alla minima occasione.

    Nel 1842, la riforma Tenpo, volta a imporre la moralità tradizionale nel mondo del teatro e delle belle arti, vietò le immagini che ritraevano cortigiane, geishe o attori. Nonostante l'arresto, Kuniyoshi se la cavò con una multa.

    Negli anni Cinquanta del XIX secolo, la qualità delle sue opere cominciò a diminuire. Il grande terremoto del 1855, dopo il quale tornò tardi a casa e fu dato per morto dalla famiglia e dai membri dell'officina, segnò la fine del suo grande periodo. Affetto da malattia e depressione, da quel momento in poi produsse poco. Morì a Edo nel 1861 (fonte wikidépia)